monde de la physique (vendee)

Exposition: "Les Visionnaires ...Des paysagistes de l'âme"

Photographie - Vidéo, Science et technique

Vascœuil 27910

Du 12/04/2025 au 26/10/2025

Présentation d’une partie de l’importante collection d’Hervé SÉRANE - artiste photographe qui révèla Jean-Paul LANDAIS, Yves THOMAS, Alain MARGOTTON, Gérard DI-MACCIO, Klaus DIETRICH dans sa galerie RÂ à Paris. L’Art Visionnaire est un courant artistique international, présent dans certains pays comme l’Autriche, les pays de l’Est et du Nord de l’Europe, mais surtout le Japon (musée d’Art visionnaire d’Osaka) et la Chine. A la fois mystiques et spirituelles, les oeuvres réalisées (peintures, oeuvres sur papier, photos) sont liées par des éléments communs : exprimer l’âme, les mondes invisibles et imaginaires avec une main habile. Ni représentation du visible, ni représentation du rêve, il propose de transcender le monde physique pour offrir une vision élargie de la conscience. Une oeuvre sera visionnaire si l’on y trouve, souffle, spiritualité, et intemporalité, toutes choses auxquelles il faut ajouter une virtuosité technique remarquable. L’artiste visionnaire transpose dans ses oeuvres ses images mentales qu’il obtient en stimulant ses rêves éveillés. Ces artistes, êtres solitaires aux oeuvres singulières, nous permettent de canaliser par l’intuition et la sensibilité[...]

Amazighes : cycles, parures, motifs

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 05/07/2025 au 02/11/2025

Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh. Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre.[...]

I will survive

Spectacle

Marseille 13000

Du 19/11/2025 au 29/11/2025

Deux salles, deux ambiances et la justice qui tranche. Dans la première, une femme est jugée pour avoir tué sauvagement son mari qui l’agressait physiquement et sexuellement depuis des années. Dans la seconde, un humoriste célèbre comparaît pour avoir fait une blague de mauvais goût sur les violences faites aux femmes, sur une radio populaire. Entre les deux procès, le petit monde judiciaire s’agite pour faire pencher la balance du bon côté. Mais de quel côté ? Celui de la loi ou celui de la justice ? Comme à leur habitude, les Chiens de Navarre mordent là où ça fait mal avec gourmandise et nous nous régalons. Avec Delphine Baril, Lula Hugot, Charlotte Laemmel, Anthony Paliotti, Gaëtan Peau, Georges Slowick, Fred Tousch Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Collaboration artistique Amélie Philippe Scénographie François Gauthier-Lafaye

Semaine du cinéma himalayen : Histoire(s) d'un Regard

Manifestation culturelle

Digne-les-Bains 4000

Du 17/11/2025 à 09:00 au 25/11/2025

Nous vous proposons un voyage dans le cinéma himalayen, avec des films venus du Tibet, de la Chine, de l’Inde, du Népal et du Bhoutan. L’Himalaya (en sanskrit : « demeure des neiges ») sert de théâtre à d’innombrables films, documentaires et romans : des paysages exceptionnels propices à l’aventure, des défis physiques, des cultures millénaires, des villages authentiques figés dans le temps et des villes mystérieuses. À travers des projections de films du patrimoine et de films inédits, des conférences et rencontres, nos invités vous feront découvrir cette région mythique du monde… Et qui de mieux que notre chère exploratrice, Alexandra David-Néel, pour nous inspirer et nous guider vers notre étoile ? FESTIVAL PUBLIC SCOLAIRE En partenariat avec la Ligue de l'enseignement 04, toutes les écoles sont sollicitées et invitées à se rencontrer. Près d'un millier d'élèves du pays dignois se retrouvent depuis plusieurs années. Le public scolaire (maternelle et primaire) découvrira le cinéma par une multitude d'entrées : projections mais aussi ateliers d’éducation à l’image (initiation stop motion, atelier fond vert et banc-titre, découverte du pré-cinéma etc…) mais aussi[...]

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 22/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 23/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 28/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Le 23/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Le 22/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

Espace Dantza - Danse "Peau à peau" & "Comme une bête sauvage"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Le 28/11/2025

Collectif Dantzaz & "COMME UNE BÊTE SAUVAGE", Klara Beyeler Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s'échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s'agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. A travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l'autre et celle du toucher . La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l'humanité commence ... peau contre peau. Accompagnée d'une création musicale live mêlant les vibrations organiques de l'accordéon, les textures électro et la profondeur du piano, Peau à peau fait dialoguer le corps et le son dans une respiration commune, entre tension et abandon

La machinerie des printemps (2065)

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

La machinerie des printemps (2065)

Théâtre, Conférence - Débat

Lillebonne 76170

Le 15/01/2026

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin, de santé et pour cause, leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle et mondiale. En 2065, les populations sont habituées à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois et obligations de précaution. La volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen et dans leur cabinet thérapeutique, Camille et Anna proposent de réapprendre à créer du lien. Un jour, c’est une femme d’État qui les consulte. La Machinerie des Printemps (2065) est un spectacle de théâtre d’anticipation, danse et univers visuel. On y parle de rapports aux corps dans les années 2065, on s’interroge sur les conséquences de la période COVID, dans un monde futur et imaginaire où le pays a légiféré sur les liens privés, interdisant les contacts physiques considérés comme étant dangereux pour la santé. La machinerie des Printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité de nos contacts physiques pour lutter contre la cristallisation de nos maux. La pièce se demande où seront, demain, nos endroits de résistance et questionne le lien entre[...]

Gounouj - Le Cargo

Atelier

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 09/01/2026

Formé initialement à la danse sur son île natale de la Guadeloupe, Léo Lérus a été interprète pour de grandes compagnies à l’international, avant de signer ses propres pièces. Gounouj en créole signifie «grenouille». Quand tombe la nuit, c’est une vraie symphonie. Léo Lérus les entend coasser sur un site protégé, du côté de la mer des Caraïbes. Mais pour combien de temps encore. Le pressentiment d’une possible disparition, un jour, de ces paysages et de ces espèces forme la ligne de base si joliment mélancolique de Gounouj. Une question que le chorégraphe traite physiquement et émotionnellement et qu’il laisse ouverte, à l’écoute des ordres et des désordres du monde, des vulnérabilités de l’être humain. Si Gounouj porte l’ADN de la terre natale de Léo Lérus, les danseurs, eux, sont riches comme lui de cultures métissées. Leur danse est inspirée de mouvements amphibiens, de la forêt et de la mangrove. Ça se voit aujourd’hui sur scène à leurs jeux de jambes semblables à des branchages, à la qualité aquatique de leur bassin, à cette façon aussi de rétracter les membres sous le corps puis de sauter soudain avec explosivité : les interprètes se sont imprégnés de ces paysages[...]

Hors piste - duo pour athlète et danseur

Spectacle, Competition sportive

Abbeville 80100

Le 10/01/2026

Kivuko Compagnie/Christina Towle Dans un monde où l’injonction à la performance s’impose comme norme, où vitesse et efficacité règnent, HORS PISTE interroge notre rapport au temps, à la réussite et à l’autre. Ce spectacle, inspiré de la célèbre étreinte entre Jesse Owens et Luz Long aux Jeux olympiques de Berlin en 1936, met en scène un duo où se mêlent tension et complicité, compétition et coopération, dépassement individuel et intelligence collective. Sur scène, deux interprètes s’élancent dans une course effrénée. Peu à peu, elle se transforme en une traversée commune. À l’image de notre société en quête de performance, HORS PISTE pose une question essentielle : jusqu’où courir seul ? Quand choisir de ralentir, de regarder l’autre, de construire ensemble ? Ce spectacle n’est pas seulement une démonstration physique : il est une performance sensible qui met en lumière l’élan du collectif, la force de l’entraide. Car si la compétition stimule, c’est bien la collaboration qui permet d’aller plus loin, plus durablement - ensemble.

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Spectacle

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

Théâtre : Et mon coeur dans tout cela ? - le Curieux festival

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Limoges 87000

Le 15/01/2026

Avant le spectacle, jeu. 15/01 à 19h : Performance par les élèves du Lycée Valadn enseignement Arts-danse suite aux masterclass Soraya Thomas sur la thématique de la résilience. Gratuit, durée 15 min. environ. Soraya Thomas / Cie Morphose Pièce créée en octobre 2020 à Saint-Benoît,Ile de la Réunion et revisitée en 2026. Un solo-manifeste d’une beauté radicale. C’est toute la révolte de Soraya Thomas qui s’exprime sur ses résistances physiques et psychologiques dans le rapport de la femme au monde. Elle expose son corps pour sortir de l’image de la femme métisse exotique et hyper sexualisée et libère la force de l’émotion du corps féminin dans son universalité. Ce spectacle comporte des scènes de nudités. Durée 1h

L'odeur de la guerre

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Pertuis 84120

Le 16/01/2026

Julie Duval, comédienne, auteure et boxeuse, nous livre un seul en scène bouleversant !  Après avoir triomphé au festival d'Avignon cet été, ce spectacle drôle haletant, porte haut la voix d'une jeune femme d'aujourd'hui. Julie Duval est renversante.  Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Tout ici sent l’odeur de la guerre.

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Moi, canard

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 17/03/2026 au 20/03/2026

À hauteur d'enfant, Moi, canard raconte l’histoire d’un canard en quête de liberté, bien décidé à tracer sa propre route et à inventer son rapport au monde. Car ce n’est pas le monde qui le rejette : c’est lui qui ne rentre dans aucune cases ! Et est-ce là vraiment un drame ? Doit-on forcément se construire dans le regard des autres ou plutôt s’accepter tel que l’on est ? Autant de questions auxquelles répond cette facétieuse réécriture du Vilain Petit Canard d’Handersen, par Ramona Badescu. Sur scène, la comédienne Enora Boëlle occupe l’espace avec intensité et finesse. En jean et baskets, dans un décor épuré, elle incarne chaque moment du récit par un jeu chorégraphié, à la fois physique, expressif et précis. Son interprétation nous emporte dans un voyage haletant, sur le chemin de l’affirmation de soi, entre humour et émotion. Une brèche ouverte vers la (re)connaissance de soi. Moi, canard est une pièce lumineuse qui invite enfants — comme adultes ! — à apprivoiser leur image, à se reconnaître dans leurs différences et à célébrer leur singularité... Retrouvez Enora Boëlle et la compagnie Mauvais Garçon en janvier 2026, au Théâtre Massalia, avec Cœur avec les[...]

DES NUITS POUR VOIR LE JOUR

Machecoul-Saint-Même 44270

Le 13/05/2026

Un spectacle immersif et résolument lumineux ! À travers un auto-corps-trait, touchant et réjouissant, Katell Le Brenn explore l'intensité d'une pratique physique de femme acrobate, ses renoncements et ses acceptations. Jusqu'où va l'artiste dans l'épreuve du corps ? En mots et en actes, elle emporte dans son histoire vertigineuse. Sur des variations de beatboxing ou de Schubert, l'universalité du corps résonne en chacun.e de nous. Une ode à la vie à travers les âges, alors que tout tombe à la renverse. La tête à l’envers pour voir le monde à l’endroit. Servie par une mise en scène audacieuse et surprenante, un spectacle immersif et résolument lumineux !

L'odeur de la guerre

Spectacle

Sens 89100

Le 27/02/2026

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Tout ici sent l’odeur de la guerre. Écrit et interprété par Julie Duval Mise en scène: Juliette Bayi et Elodie Menant Collaboration dramaturgie: Juliette Bayi et Elodie Menant Création lumières: Nolwenn Annic Compositeurs: Rodolphe Dubreuil et Rob Adans Aide chorégraphies: Fauve Hautot et Julia Cash Diffusion : Scala Productions et tournées

L'ODEUR DE LA GUERRE

Manifestation culturelle

Machecoul-Saint-Même 44270

Le 12/03/2026

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Tout ici sent l’odeur de la guerre. « Julie Duval bluffe par l’authenticité de son propos, son interprétation au cordeau et sa plume percutante ». Dès 12 ans Durée: 1h15 Tarifs: 7€ à 17€

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

Spirale

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat, Spectacle, Pour enfants

Abbeville 80100

Le 29/05/2026

Cnie l'Embardée Luter contre le harcèlement Brimades, insultes, mises à l’écart, humiliations, violences physiques et sexuelles… Selon le ministère de l’Éducation Nationale, 700 000 enfants sont victimes de harcèlement, soit un enfant sur dix. La conférence dansée “Spirale” permet, au travers des débats et de la danse hip hop de comprendre où commence le harcèlement mais aussi de partager les réflexions. Un spectacle en collaboration avec le Rex-Centre culturel - jeudi 28 mai, "Un monde" réalisé par Laura Wandel

L'odeur de la guerre

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 10/04/2026

Théâtre seule en scène Sur scène, un décor dépouillé, juste un petit banc de vestiaire, un sac de frappe accroché sur son pied. Juste à côté, une paire d’escarpins noirs et une paire de gants de boxe. Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, les effluves de son enfance dans le sud refont surface. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Tout ici sent l’odeur de la guerre, surtout quand on n’a pas les armes, quand à défaut d’avoir les mots, c’est la violence qui parle. Julie Duval, à la fois auteur et interprète, est renversante. Bien plus qu’un récit, ce spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques soi-disant accidentelles. De et avec Julie Duval / Mise en scène : Juliette Bayi et Élodie Menant / Collaboration dramaturgie : Juliette Bayi et Élodie Menant / Création Lumières : Thomas Cottereau /[...]

Valentina

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre, Spectacle

Forbach 57600

Du 28/05/2026 au 29/05/2026

Un conte moderne au cœur des non-dits Valentina a une dizaine d’années. Elle vit dans un petit village en Roumanie, avec sa mère. Quand la maladie frappe cette dernière, elles n’ont pas le choix¿: il faut partir en France pour se soigner. Mais la langue est un mur. La maman ne parle pas un mot de français, et c’est Valentina qui devient sa voix, son interprète dans ce monde étranger. À travers les yeux de cette enfant, Caroline Guiela Nguyen raconte un voyage à la fois physique et intime à la manière d’un conte faussement naïf pour explorer des questions fondamentales. Comment grandir tout en portant un secret, et faire face à l’incompréhension ? Comment traduire les mots – et les silences – quand on est celle qui tient le lien ? Valentina est une fable contemporaine où la langue devient un territoire à apprivoiser, où chaque mot compte. C’est aussi une histoire de filiation et d’amour, un spectacle porté par une troupe mêlant acteurs professionnels et membres de la communauté roumaine, qui donne vie à cette histoire avec une sincérité bouleversante. Entre théâtre et émotion, Caroline Guiela Nguyen signe une œuvre vibrante et lumineuse, qui interroge le poids des non-dits,[...]

In Difference

Spectacle, Cirque - Marionnette, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

In Difference

Manifestation culturelle

Lillebonne 76170

Le 17/03/2026

JEF EVERAERT & MARICA MARINONI Jef et Marica se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, une roue de fer, à la fois ligne de fracture et point de rencontre. Elle est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer. Leurs corps cherchent un langage sans grammaire donnant vie à un dialogue physique intense, à la fois métaphorique et abstrait, où la rencontre entre les différences devient leur moteur créatif. Qu’est-ce qu’être deux sans se fondre ? Peut-on coexister sans compromis, sans fusion, sans hiérarchie ? In Difference n’offre pas de réponse. Elle la performe.

NÄSS - FOUAD BOUSSOUF - CCN DU HAVRE

Danse - Bal - Cabaret

Béziers 34500

Le 11/04/2026

Sur scène, sept danseurs incarnent un souffle collectif intense, entre hip-hop, danse contemporaine et gestuelle traditionnelle marocaine. Le chorégraphe puise dans les rythmes gnawa et les luttes populaires des années 70 pour construire une oeuvre habitée, enracinée, profondément humaine. À la croisée de la tradition et de l’urbain, Näss exalte la force du groupe, sans jamais effacer les singularités. Dans un tourbillon de mouvements, de musique et d’énergie brute, les corps s’élèvent et nous entraînent dans une fureur de vivre partagée. Une chorégraphie organique, mystique et physique, qui touche à l’universel. Näss célèbre le lien, l’élan collectif, et cette vibration commune qui unit les êtres au-delà des frontières. « La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante ». Le Monde Distribution : Chorégraphe : Fouad Boussouf Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay Lumière : Fabrice Sarcy Costumes et scénographie : Camille Vallat Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor Tour manager[...]

L'odeur de la guerre

Spectacle

Sens 89100

Le 27/02/2026

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Tout ici sent l’odeur de la guerre. Écrit et interprété par Julie Duval Mise en scène: Juliette Bayi et Elodie Menant Collaboration dramaturgie: Juliette Bayi et Elodie Menant Création lumières: Nolwenn Annic Compositeurs: Rodolphe Dubreuil et Rob Adans Aide chorégraphies: Fauve Hautot et Julia Cash Diffusion : Scala Productions et tournées

CHANDRA GRANGEAN & LISE MESSINA / LES IDOLES REFACE – SE´RIE #3

Strasbourg 67100

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Indispensables lieux de fabrique, les CDCN permettent chaque année à des dizaines d’artistes de créer de nouveaux spectacles dans de bonnes conditions techniques et financières. À POLE-SUD, un grand espace leur est dédié et nous participons, grâce à ce dispositif financé par le Ministère de la Culture et les collectivités locales, à la production d’œuvres régionales, nationales et internationales.    Certaines de ces résidences ouvrent leurs portes au public. Ces « travaux publics » sont l’occasion de découvrir gratuitement une étape de travail. Dans certains cas, des soirées 2 en 1 vous permettent de suivre le travail en cours d’une compagnie en résidence à 19:00 et un spectacle de notre saison à 20:30. REFACE se de´ploie comme une recherche physique et musicale autour de l’ide´e de transformation, de de´formation et d’alte´ration des matie`res. Tout n’est que transition : les corps, la me´moire, les pouvoirs politiques… A` travers un « effeuillage facial » me´tamorphosant les deux performeuses sous les yeux du public, la pie`ce questionne la de´raison du monde et son infinie mutation. La Se´rie #3 se pre´sentera comme une installation performative in situ, venant prendre[...]